Im Dialog mit / In dialogo con / In dialogue with Peter Fellin
Peter Fellin, Self-portrait
Das abstrakte, expressive Portrait Selbstbildnis, welches während Fellins Kriegsdienst entstand, zeigt eine lebendige Komposition aus organischen Formen und stark leuchtenden Blau-, Gelb- und Grüntönen. Die dynamischen, sichtbaren Pinselstriche verleihen dem Werk eine spontane und energetische Atmosphäre und tragen zur Textur des Bildes bei.
Durch einen ständigen Ortswechsel hatte Fellin versucht, der Kriegsmaschinerie zu entfliehen, jedoch ohne Erfolg. Schon in dieser Zeit beginnt er, seine eigene Selbstreflexion in den Fokus zu stellen und stellt im Werk absichtlich seine obere Kopfpar-tie samt Augen nicht dar. Ein wichtiger Teilbereich des Gesichtes bleibt somit in dunkler Ungewiss-heit. Der Künstler lädt hier die Betrachtenden dazu ein, eigene Interpretationen und Emotionen in das Werk einzubringen.
Das abstrakte, expressive Portrait Selbstbildnis, welches während Fellins Kriegsdienst entstand, zeigt eine lebendige Komposition aus organischen Formen und stark leuchtenden Blau-, Gelb- und Grüntönen. Die dynamischen, sichtbaren Pinselstriche verleihen dem Werk eine spontane und energetische Atmosphäre und tragen zur Textur des Bildes bei.
Durch einen ständigen Ortswechsel hatte Fellin versucht, der Kriegsmaschinerie zu entfliehen, jedoch ohne Erfolg. Schon in dieser Zeit beginnt er, seine eigene Selbstreflexion in den Fokus zu stellen und stellt im Werk absichtlich seine obere Kopfpar-tie samt Augen nicht dar. Ein wichtiger Teilbereich des Gesichtes bleibt somit in dunkler Ungewiss-heit. Der Künstler lädt hier die Betrachtenden dazu ein, eigene Interpretationen und Emotionen in das Werk einzubringen.
Eseguito dall'artista durante il proprio servizio militare in guerra, Autoritratto è un dipinto astratto ed espressivo che mostra una vivace combinazione di forme organiche e toni blu, gialli e verdi forte-mente luminosi. Le pennellate dinamiche e marcate conferiscono all'opera un senso di spontaneità ed energia e contribuiscono a determinare la texture del quadro.
Spostandosi in continuazione Fellin aveva tentato di sfuggire alla macchina della guerra, ma senza successo. È in quell'epoca che l'artista inizia a focalizzarsi sulla propria autoriflessione e in quest'opera egli non raffigura deliberatamente la parte superiore della testa, compresi gli occhi. Una zona importante del volto resta pertanto oscura, avolta nell'incertezza. In questo modo Fellin invita l'osservatore a far confluire nell'opera le proprie interpretazioni ed emozioni.
Spostandosi in continuazione Fellin aveva tentato di sfuggire alla macchina della guerra, ma senza successo. È in quell'epoca che l'artista inizia a focalizzarsi sulla propria autoriflessione e in quest'opera egli non raffigura deliberatamente la parte superiore della testa, compresi gli occhi. Una zona importante del volto resta pertanto oscura, avolta nell'incertezza. In questo modo Fellin invita l'osservatore a far confluire nell'opera le proprie interpretazioni ed emozioni.
The abstract, expressive Self-portrait, which was made during Fellin's wartime service, shows a vibrant composition of organic forms and brilliant tones of blue, yellow and green. The dynamic, visible brushstrokes give the work a spontaneous, energetic touch and contribute to creation of the texture of the painting.
Fellin had unsuccessfully tried to escape the war machine by constantly changing location. Already at that time he began to focus on his own self-reflection and deliberately did not depict the upper part of his head, including his eyes, in the work. An important part of his face remains there-fore in dark oblivion. Here the artist invites the viewer to bring their own interpretations and emotions into the work.
Fellin had unsuccessfully tried to escape the war machine by constantly changing location. Already at that time he began to focus on his own self-reflection and deliberately did not depict the upper part of his head, including his eyes, in the work. An important part of his face remains there-fore in dark oblivion. Here the artist invites the viewer to bring their own interpretations and emotions into the work.
Giancarlo Lamonaca, Musiker
Die vier fotografischen Arbeiten gehen auf ein Projekt im Jahr 2011 zurück. Die Band Sense of Akasha präsentierte damals ihr Album Splendid Isolation in der Festung Franzensfeste.
Giancarlo Lamonaca schuf dazu das Album-Artwork, eine Reihe an Fotoarbeiten, Videos und Grafiken.
Bei den hier ausgestellten Fotos handelt es sich um Porträts der vier Musiker.
In direkter Auseinandersetzung mit Fellins Selbstporträt und in Anlehnung an dessen Bildkomposi-tion überarbeitet Lamonaca 2023 die Portraits der vier Künstler.
Die Bildausschnitte zeigen nur die untere Gesichts-partie mit Nase, Mund und Kinn sowie einen Teil des Oberkörpers bis zur Brust. Die Augen bleiben wie bei Fellins Selbstporträt im Ungewissen.
Die abgebildeten Körperausschnitte scheinen mit der bewegten Oberfläche zu verschmelzen. Auf den ersten Blick erinnern sie an Bilder in Fresko-technik. Die spezielle Bildbearbeitung und das Inkarnat der nackten Haut lassen die Figuren wie leblose Körper erscheinen, versteinert in einer Splendid Isolation, einer großartigen Abgeschiedenheit. Lamonaca nutzt hier das Medium der Fotografie und der grafischen Manipulation, um eine realitäts-nahe Illusion zu erzeugen.
Durch die Anordnung der vier Fotografien entsteht eine Komposition, die sich wie ein Puzzle zu einem einheitlichen Bild zusammenfügt.
Die vier fotografischen Arbeiten gehen auf ein Projekt im Jahr 2011 zurück. Die Band Sense of Akasha präsentierte damals ihr Album Splendid Isolation in der Festung Franzensfeste.
Giancarlo Lamonaca schuf dazu das Album-Artwork, eine Reihe an Fotoarbeiten, Videos und Grafiken.
Bei den hier ausgestellten Fotos handelt es sich um Porträts der vier Musiker.
In direkter Auseinandersetzung mit Fellins Selbstporträt und in Anlehnung an dessen Bildkomposi-tion überarbeitet Lamonaca 2023 die Portraits der vier Künstler.
Die Bildausschnitte zeigen nur die untere Gesichts-partie mit Nase, Mund und Kinn sowie einen Teil des Oberkörpers bis zur Brust. Die Augen bleiben wie bei Fellins Selbstporträt im Ungewissen.
Die abgebildeten Körperausschnitte scheinen mit der bewegten Oberfläche zu verschmelzen. Auf den ersten Blick erinnern sie an Bilder in Fresko-technik. Die spezielle Bildbearbeitung und das Inkarnat der nackten Haut lassen die Figuren wie leblose Körper erscheinen, versteinert in einer Splendid Isolation, einer großartigen Abgeschiedenheit. Lamonaca nutzt hier das Medium der Fotografie und der grafischen Manipulation, um eine realitäts-nahe Illusion zu erzeugen.
Durch die Anordnung der vier Fotografien entsteht eine Komposition, die sich wie ein Puzzle zu einem einheitlichen Bild zusammenfügt.
Le quattro fotografie furono realizzate nell'ambito di un progetto del 2011, anno in cui la band Sense of Akasha ha presentato il proprio album Splendid Isolation nella cornice del Forte di Fortezza.
Le foto qui esposte sono ritratti dei quattro musicisi fatti nel 2011, che l'artista ha rielaborato nel 2023 in confronto diretto con l'autoritratto di Fellin e ispirandosi alla sua composizione pittorica.
Le immagini mostrano solo particolari della parte inferiore del viso: naso, bocca e mento, e una parte del busto fino al petto. Come nell'autoritratto di Fellin, gli occhi restano oscuri.
Le sezioni del corpo raffigurate sembrano fondersi con la superficie in movimento. A prima vista ricordano quadri realizzati con la tecnica dell'affresco.
La particolare elaborazione dell'immagine e l'incarnato della pelle nuda fanno apparire le figure come corpi senza vita, pietrificati in uno splendido isolamento.
In queste sue opere, Lamonaca utilizza abilmente il mezzo fotografico e la manipolazione grafica per creare un'illusione vicina alla realtà.
Attraverso la disposizione delle quattro fotografie nasce una composizione che permette di unirle in un'immagine unitaria come in un puzzle.
Le foto qui esposte sono ritratti dei quattro musicisi fatti nel 2011, che l'artista ha rielaborato nel 2023 in confronto diretto con l'autoritratto di Fellin e ispirandosi alla sua composizione pittorica.
Le immagini mostrano solo particolari della parte inferiore del viso: naso, bocca e mento, e una parte del busto fino al petto. Come nell'autoritratto di Fellin, gli occhi restano oscuri.
Le sezioni del corpo raffigurate sembrano fondersi con la superficie in movimento. A prima vista ricordano quadri realizzati con la tecnica dell'affresco.
La particolare elaborazione dell'immagine e l'incarnato della pelle nuda fanno apparire le figure come corpi senza vita, pietrificati in uno splendido isolamento.
In queste sue opere, Lamonaca utilizza abilmente il mezzo fotografico e la manipolazione grafica per creare un'illusione vicina alla realtà.
Attraverso la disposizione delle quattro fotografie nasce una composizione che permette di unirle in un'immagine unitaria come in un puzzle.
The four photographs date back to a project in 2011. At that time, the band Sense of Akasha presented their Splendid Isolation album in the Franzensfeste Fortress and commissioned the artist Giancarlo Lamonaca to document it. He create the album artwork, a series of photographs, videos and graphic designs.
The photographs exhibited here are portraits of the four musicians made in 2011, which the artist re-elaborated in 2023 in dialogue with and inspired by Fellin's self-portrait.
The details in the images show only the lower part of the face with the nose, mouth and chin as well as a part of the upper body as far as the chest. The eyes, as in Fellin's self-portrait, remain obscure.
The sections of the body depicted seem to merge with the moving surface. At first glance they are reminiscent of images made using fresco technique.
The special image processing and the incarnation of the bare skin make the figures appear like life-less bodies, petrified in a Splendid Isolation.
Lamonaca uses the medium of photography and the graphic manipulation here to create a realistic illusion.
The arrangement of the four photographs creates a composition that can be pieced together like a jigsaw puzzle to form a unified image.
The photographs exhibited here are portraits of the four musicians made in 2011, which the artist re-elaborated in 2023 in dialogue with and inspired by Fellin's self-portrait.
The details in the images show only the lower part of the face with the nose, mouth and chin as well as a part of the upper body as far as the chest. The eyes, as in Fellin's self-portrait, remain obscure.
The sections of the body depicted seem to merge with the moving surface. At first glance they are reminiscent of images made using fresco technique.
The special image processing and the incarnation of the bare skin make the figures appear like life-less bodies, petrified in a Splendid Isolation.
Lamonaca uses the medium of photography and the graphic manipulation here to create a realistic illusion.
The arrangement of the four photographs creates a composition that can be pieced together like a jigsaw puzzle to form a unified image.
Die Ausstellung / La mostra / The Exhibition “Im Dialog mit / In dialogo con / In dialogue with Peter Fellin” partecipa alla giornata del contemporaneo AMACI 2023
www.franzensfeste.info