I was born in Cortina d‘Ampezzo, Italy in 1973 and studied arts and painting at the Academy of Fine Arts of Bologna and HDK Berlin. I live and work in my studio in Varna, South Tirol, Italy.
Beyond Reality
My photographic operations go beyond the simple and direct relation to reality, made possible through the photographic medium. I stratify and cross reality with the imaginary and highlight the relation between the self and the space. It is not only to re-read or to re-define space, but to understand, interpret and bring into shape even the smallest detail. It is like housing parts of a whole in an image or establishing the unity of time within the disorders of history. Sometimes my works seem to melt into their hosting space and become constitutive part of it, even emphasising it. The works do not superpose the architecture, but arrive at an integration up to the limits of the most radical mimesis. My photographic operations can be defined as an authentic camouflage for the real. They invariably depart from their roots in order to bring the power of illusion into being.
Photography is an ideal instrument for revealing the nuances of time, its effects, its consequences, but also its preconditions. Not the before and after, but the how and why in an eternal, supposed simultaneity of events, condensed in an absurd and yet improbable attempt to capture the present.
My photographic interventions are first and foremost a challenge to the idea of reality inherent in the concept of photography and open up new fronts of dialogue with the existing. They are physical and symbolic actions that reflect the fascination of the legitimately ambiguous. The impulse of recording is not enough: the purpose is to realise that every realistic element conceals or implies something ambiguous, evasive, enigmatic. It is the need to expand and extend the known, real world by an estranging dimension and to show how every form of knowledge contains a kind of potential and hypothetical imaginary repertoire. In the spirit of Werner Heisenberg‘s aphorism, according to which the artist is able to ‘penetrate reality from within’, we are called upon to search for what does not exist, for the possible alternative, the other face of the world.
It is always a bit crazy to want to push the boundaries of what is ‚photographable‘. It means exposing all the ambiguity of photography, allowing oneself to be impressed by its seductive fiction. But isn‘t that the eternal ambiguity or transience of images: to show and hide at the same time, to depict the world and change it at the same time? In my works, everything can be observed, reorganised and rearranged again and again. It is as if nothing can ever be fixed and never really „seen“. „It is in this impossible limitation of the physical world,“ wrote Ghirri, „that photography finds its meaning“.
My photographic interventions are first and foremost a challenge to the idea of reality inherent in the concept of photography and open up new fronts of dialogue with the existing. They are physical and symbolic actions that reflect the fascination of the legitimately ambiguous. The impulse of recording is not enough: the purpose is to realise that every realistic element conceals or implies something ambiguous, evasive, enigmatic. It is the need to expand and extend the known, real world by an estranging dimension and to show how every form of knowledge contains a kind of potential and hypothetical imaginary repertoire. In the spirit of Werner Heisenberg‘s aphorism, according to which the artist is able to ‘penetrate reality from within’, we are called upon to search for what does not exist, for the possible alternative, the other face of the world.
It is always a bit crazy to want to push the boundaries of what is ‚photographable‘. It means exposing all the ambiguity of photography, allowing oneself to be impressed by its seductive fiction. But isn‘t that the eternal ambiguity or transience of images: to show and hide at the same time, to depict the world and change it at the same time? In my works, everything can be observed, reorganised and rearranged again and again. It is as if nothing can ever be fixed and never really „seen“. „It is in this impossible limitation of the physical world,“ wrote Ghirri, „that photography finds its meaning“.
Giancarlo Lamonaca
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“The space is a doubt: I have to continually identify, designate it.
It is never mine, never it is given to me,
I have to conquer it”
It is never mine, never it is given to me,
I have to conquer it”
These lines written by Georges Perec reflect Giancarlo Lamonaca‘s attitude when facing reality. He does not limit himself to record what he is seeing. He has not a Medusean sight: he does not paralyse or fix the existent into an image, because he is conscious about the fact that there are no stable, immobile and immutable places.
Luigi Meneghelli
Nasco in Italia, a Cortina d'Ampezzo nel 1973. Studio arte e pittura all'Accademia di Belle Arti di Bologna e alla HDK di Berlino. Vivo e lavoro nel mio atelier a Varna, Alto Adige.
Oltre la realtà
Le mie operazioni fotografiche travalicano il semplice e diretto rapporto con la realtà, che è possibile instaurare con il mezzo fotografico. Stratifico e interseco la realtà con l’immaginario. Intendo mettere a nudo il rapporto del sé con lo spazio. Non si tratta allora solo di rileggere, di “ridefinire” luoghi, ma è un comprendere, interpretare e tradurre in forma anche un singolo particolare. E' come ospitare in un'immagine parti di un intero o far percepire l'unità del tempo dentro il disordine della storia. Le mie opere, a volte, tendono a confondersi con lo spazio che le ospita, diventandone parte costitutiva, quasi ne fossero una sottolineatura. Non si sovrappongono all'architettura, ma si spingono fino a un'integrazione ai limiti della mimesi più radicale. Le mie operazioni fotografiche, alla fine, possono essere definite come un autentico depistaggio del reale. Partono invariabilmente dalla sua radice, ma per inaugurare la potenza dell'illusione.
La fotografia è uno strumento ideale per rivelare le sfumature del tempo, i suoi effetti, le sue conseguenze, ma anche i suoi presupposti. Non il prima e il dopo, ma il come e il perché in un‘eterna, presunta simultaneità di eventi, condensati in un assurdo eppure improbabile tentativo di catturare il presente.
I miei interventi fotografici sono innanzitutto una sfida all‘idea di realtà insita nel concetto di fotografia e aprono nuovi fronti di dialogo con l‘esistente. Sono azioni fisiche e simboliche che riflettono il fascino del legittimamente ambiguo. L‘impulso del registrare non è sufficiente: l‘obiettivo è comprendere come ogni elemento realistico nasconde o implica qualcosa di ambiguo, evasivo, enigmatico. È la necessità di espandere ed estendere il mondo conosciuto e reale con una dimensione straniante e di mostrare come ogni forma di conoscenza nasconda una sorta di repertorio immaginario potenziale e ipotetico. Nello spirito dell‘aforisma di Werner Heisenberg, secondo cui l‘artista è in grado di “penetrare la realtà dall‘interno”, siamo chiamati a cercare ciò che non esiste, l‘alternativa possibile, l‘altra faccia del mondo.
È sempre un po‘ folle voler superare i confini del „fotografabile“. Significa esporre tutta l‘ambiguità della fotografia, lasciarsi impressionare dalla sua seducente finzione. Ma non è forse questa l‘eterna ambiguità o fugacità delle immagini: mostrare e nascondere allo stesso tempo, descrivere il mondo e cambiarlo allo stesso tempo? Nei miei cicli di lavori, tutto può essere osservato, ridefinito e riorganizzato ancora e ancora. È come se nulla potesse mai essere fissato e mai veramente „visto“. „È in questa impossibile limitazione del mondo fisico“, scriveva Ghirri, „che la fotografia trova il suo senso“.
I miei interventi fotografici sono innanzitutto una sfida all‘idea di realtà insita nel concetto di fotografia e aprono nuovi fronti di dialogo con l‘esistente. Sono azioni fisiche e simboliche che riflettono il fascino del legittimamente ambiguo. L‘impulso del registrare non è sufficiente: l‘obiettivo è comprendere come ogni elemento realistico nasconde o implica qualcosa di ambiguo, evasivo, enigmatico. È la necessità di espandere ed estendere il mondo conosciuto e reale con una dimensione straniante e di mostrare come ogni forma di conoscenza nasconda una sorta di repertorio immaginario potenziale e ipotetico. Nello spirito dell‘aforisma di Werner Heisenberg, secondo cui l‘artista è in grado di “penetrare la realtà dall‘interno”, siamo chiamati a cercare ciò che non esiste, l‘alternativa possibile, l‘altra faccia del mondo.
È sempre un po‘ folle voler superare i confini del „fotografabile“. Significa esporre tutta l‘ambiguità della fotografia, lasciarsi impressionare dalla sua seducente finzione. Ma non è forse questa l‘eterna ambiguità o fugacità delle immagini: mostrare e nascondere allo stesso tempo, descrivere il mondo e cambiarlo allo stesso tempo? Nei miei cicli di lavori, tutto può essere osservato, ridefinito e riorganizzato ancora e ancora. È come se nulla potesse mai essere fissato e mai veramente „visto“. „È in questa impossibile limitazione del mondo fisico“, scriveva Ghirri, „che la fotografia trova il suo senso“.
Giancarlo Lamonaca
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“Lo spazio è un dubbio: devo continuamente individuarlo, designarlo.
Non è mai mio, mai mi viene dato,
devo conquistarlo”
Non è mai mio, mai mi viene dato,
devo conquistarlo”
Così scrive Georges Perec. Ed è un po' l'attitudine con cui Giancarlo Lamonaca si dispone di fronte al reale. Egli non si limita a registrare quanto vede. Il suo sguardo non è medusiaco: non paralizza, non fissa in immagine l'esistente, perchè egli è cosciente che non ci sono luoghi stabili, immobili, immutabili.
Luigi Meneghelli